|
|
*NOTA: Si estáis interesados en la compra de algún
libro anunciado o de otro cualquiera que deseéis, lo podéis
solicitar a través de la hoja de pedido incluida en nuestro
formulario de CONTACTO. Se cobrará
contra reembolso. BRANDO POR SÍ MISMO
Johnny Depp: un rebelde moderno nos presenta a un joven complejo y atormentado, que vivió una infancia atribulada seguida de una díscola adolescencia, marcada por las drogas. El libro contiene infinidad de detalles sobre sus rebeldías, sus jugueteos románticos, sus numerosas y volátiles relaciones amorosas, incluyendo la aventura que tuvo con la actriz Winona Ryder o con la supermodelo Kate Moss.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Durante
diez días extraordinarios, Lawrence Grobel compartió
cada minuto con el legendario actor y su familia, en Tetiaroa, la
isla tahitiana del intérprete. Era la primera vez en veinticinco
años que Brando, conocido por su estilo de vida solitario
y reservado, concedía una entrevista personal en profundidad.
El resultado –gracias a las oportunas anotaciones de Grobel
sobre el hombre, el actor, el marido y el padre en crisis–
refleja al propio actor en todas sus variadas facetas, y proporciona
una mirada íntima a sus muchas inquietudes personales: su
exilio autoimpuesto en los Mares del Sur, su cruzada apasionada
en pro de los indios norteamericanos, su opinión sobre lo
que es realmente un «artista», su papel en La ley del
silencio y El último tango en París, sus relaciones
con Elia Kazan y Charlie Chaplin, y mucho más... 
El
autor pretende mostrar que la creatividad no es un asunto meramente
artístico, y que la ética no es una barrera para el
profesional de cine y televisión. Desde la premisa de que
la calidad de las obras maestras del cine viene de la unión
entre ética y estética, Muñoz García
analiza los conflictos personales que se plantean en films como
Las horas, Casablanca, Tiempos modernos, El acorazado Potemkin,
Tres colores: Rojo, Mar adentro, Un tranvía llamado deseo,
Solas, o Los Puentes de Madison.
El
periodista y escritor se adentra en las vidas de los actores malditos
más famosos de la Historia del cine. Pero no se trata de
escribir chismorreos con toda la mala baba característica
de la prensa amarilla sino de indagar en hombres que han suscitado
admiración y que a la vez se han distinguido por andar contracorriente.
Desde la sensibilidad y el entusiasmo el autor habla de actores
como Marlon Brando, Christopher Walken, Jack Nicholson, Benicio
del Toro, River Phoenix, Robert Downey Jr., Malcom McDowell o Mickey
Rourke.
Periodismo,
literatura y cine se dan la mano para recorrer los caminos que conducen
al encuentro de la vida que se muestra y se esconde en el escaparate
de la palabra y de la imagen. Manuel Hidalgo conjuga en estas páginas
su dedicación al periodismo, la crítica, el columnismo,
la novela y la escritura de guiones con el objetivo de aunar el
placer que la visión y la reflexión sobre las películas
producen con el placer de la lectura. Lejos del canon más
reducido de la crítica se adentra en las películas
y en los cineastas desde variadas perspectivas, del mismo modo que
los textos aquí reunidos abarcan desde piezas y directores
del periodo clásico hasta obras y trayectorias plenamente
contemporáneas y recientes.
El
biógrafo de personalidades del cine tan importantes como
Alfred Hitchcock relata en su nuevo libro los avatares que un puñado
de artistas europeos vivieron en la época dorada del cine
americano. Gente como Marlene Dietrich, Fritz Lang, Jean Renoir,
Luis Buñuel, Greta Garbo, Otto Preminger o Peter Lorre, pero
también otros menos asociados a este momento como los escritores
Thomas Mann, Antoine de Saint-Exupéry, Bertolt Brecht, Christopher
Isherwood o Aldous Huxley, y músicos como Stravinsky. Todos
ellos buscaron su lugar en la ciudad de Los Ángeles, huyendo
de los conflictos que se vivían en la Europa de entreguerras.
¿Qué
se esconde realmente tras la «Iglesia de la Cienciología»?
¿Negocio montado a partir del uso de los derechos de autor
y determinados secretos comerciales, o directa y sencillamente estafa?.
La fama no es siempre bien digerida: Judy Garland, se convirtió
en adicta a los estupefacientes por culpa de su compañía
productora, la Metro-Goldwyn-Mayer; Winona Ryder, se hizo más
famosa por robar ropa que por sus películas; Richard Dreyfuss
se creyó el mejor actor del mundo y sucumbió a las
drogas cuando ganó el Oscar.El lado oscuro del mito: el gran
Charles Chaplin siempre tuvo problemas legales por su apetencia
sexual de chicas jóvenes; Rock Hudson se vio obligado a esconder
durante casi toda su vida su homosexualidad; Richard Harris, Peter
O'Toole y Richard Burton compitieron entre ellos durante toda su
vida por averiguar quién podía beber más.
El
mítico guionista y autor de diversos libros básicos
para principiantes se pregunta en este último qué
es lo que hace que una película sea grande, cómo puede
un actor convertirse en un icono, en qué se diferencia un
guión aceptable de un guión extraordinario. Syd Field
se ha pasado la vida buscando las respuestas a estas preguntas.
Generoso en anécdotas y revelaciones, este libro entretiene
e instruye al mismo tiempo, desvelando la magia oculta tras la pantalla
a través de la mirada del profesor de guiones más
célebre del mundo. Un recorrido personal a través
de las últimas cuatro décadas del cine.
Explora
las diferentes facetas del hombre, el actor y el mito. Desde su
infancia en una granja de Indiana como un niño casi huérfano
hasta su morboso culto post-mortem, pasando por sus difíciles
comienzos en Nueva York, su relación de amor-odio con Hollywood,
su rivalidad con Marlon Brando, sus romances con actrices como Pier
Angeli, Ursula Andress y Leslie Caron, sus supuestas experiencias
con el sadomasoquismo gay, su influencia sobre Elvis Presley o su
finalmente trágico amor por la velocidad. También
se presta especial atención a las tres películas que
protagonizó.
Ésta es la biografía más completa de Johnny Depp, una de las estrellas de cine con más carisma, inconformista e independiente de su generación, ilustrada con espléndidas fotografías. Superada ya la barrera de los cuarenta y con veinte años de carrera cinematográfica a sus espaldas, el protagonista de la nueva película Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto ha dejado atrás su imagen de adolescente conflictivo para convertirse en la pareja de la cantante francesa Vanessa Paradis y en padre de dos niños. 
El
estadounidense Roger Ebert, uno de los más reconocidos críticos
de cine a escala mundial, ganador del prestigioso premio Pulitzer,
continúa en este libro el extraordinario trabajo iniciado
con el volumen anterior de Las grandes películas. Al igual
que en el primer libro, Ebert no pretende caer en el mal vicio de
señalar cuáles son las mejores películas de
la historia del cine, sino tan sólo comentar otras nuevas
cien producciones que a él le han entusiasmado. Aporta una
cantidad deslumbrante de información, que abarca desde los
entresijos de cada rodaje hasta la vida privada de algunos de los
protagonistas y directores.
Con
su gorra de béisbol y su cazadora cortavientos, Moore lleva
ya años perfeccionando su imagen de rebelde informal, consciente
del poder que tienen los medios de comunicación. Estamos
ante un hombre que, a los 18 años, se presentó a las
elecciones de la junta de su instituto para echar al director y
que se pasó tres años luchando en los tribunales contra
una revista para la que había trabajado en un par de números.
Mucho antes de que dejara al mundo estupefacto subiendo al estrado
de la Academia de Hollywood, ya se había peleado con amigos,
compañeros de trabajo, colaboradores, grandes empresarios,
la clase política al completo...
Periodismo,
literatura y cine se dan la mano para recorrer los caminos que conducen
al encuentro de la vida que se muestra y se esconde en el escaparate
de la palabra y de la imagen. Manuel Hidalgo conjuga en estas páginas
su dedicación al periodismo, la crítica, el columnismo,
la novela y la escritura de guiones con el objetivo de aunar el
placer que la visión y la reflexión sobre las películas
producen con el placer de la lectura. Lejos del canon más
reducido de la crítica se adentra en las películas
y en los cineastas desde variadas perspectivas, del mismo modo que
los textos aquí reunidos abarcan desde piezas y directores
del periodo clásico hasta obras y trayectorias plenamente
contemporáneas y recientes.
Cineasta
inclasificable, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera
un catálogo de películas que en nada parece seguir
los cánones comerciales. Iniciado como animador en la Disney
y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido
desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de
culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual
para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores
ejemplos de lo que se ha dado en llamar autoría posmoderna,
etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Coen, Tarantino,
Cronenberg o David Lynch, y que este libro explora con detalle.
El
escritor Richard Schickel realizó una exhaustiva entrevista
televisiva al genial cineasta Woody Allen. Pese a que sólo
se emitió una parte de cuanto en ella se dijo, el resultado
de dicha conversación recibió una excelente acogida
por parte de críticos y aficionados. Woody Allen por sí
mismo reproduce la totalidad de la charla que tuvo lugar entre ambos
personajes e incluye un profundo análisis de la carrera profesional
del cineasta. Constituye un documento esencial para todos los que
quieran acercarse en profundidad a la vida y la época de
uno de los directores estadounidenses más grandes e incomprendidos
del momento.
La
atracción por la serialidad es una de las expresiones propias
de la narrativa contemporánea y especialmente del lenguaje
cinematográfico. Encontrar familiares los espacios donde
ya hemos estado, seguir las peripecias de héroes conocidos,
constituye una forma de placer repetitivo que no impide inesperados
descubrimientos. Este libro se cuestiona cuáles son los procedimientos
que hacen posible tal fertilidad, cómo se construyen las
ficciones de la repetición, a través de múltiples
referencias: series como Twin Peaks, la saga El Padrino, héroes
como Corto Maltés, junto a la obra de autores a contracorriente
como Borges, Will Eisner, o Abbas Kiarostami.